Творчество Ф. Шиллера (1759–1805 гг.)

Фридрих фон Шиллер принадлежал к семье, чьи предки, жившие более двухсот лет в Вюртембергском герцогстве, были виноделами и крестьянами. Отец его служил полковым фельдшером у вюртембергского герцога, мать происходила из семьи булочника.

Фридрих Шиллер

Росший в  религиозной атмосфере, будущий поэт мечтал стать священником, однако приказ герцога в 1773 г. определить его на обучение в военную академию изменил его судьбу. Именно здесь он, увлекшись поэзией штюрмеров и Ф. Клопштока, и под влиянием поэтической манеры последнего создает драму «Космус фон Медичи» и оду «Завоеватель», опубликованную в 1777 г. в журнале «Немецкие хроники». 

В 1780 г. Фридрих завершает обучение в Академии и получает место полкового врача в г. Штутгарте. В 1781 г. он заканчивает драму «Разбойники», над которой работал во время пребывания в Академии, однако ни один штудгартский издатель не захотел печатать ее, а потому Шиллер публикует драму на собственные средства. Драма понравилась директору Мангсймского театра; в 1782 г. она была поставлена на сцене этого театра и имела оглушительный успех. Сюжет воспроизводил вполне реальные жизненные коллизии: в 1771 г. в Баварии на эшафот был отправлен Матиас Клостермейер, который собрал отряд мятежников, нападал на власть имущих, раздавая награбленное беднякам.

Иллюстрация к пьесе "Разбойники"

Главный герой «Разбойников» - Карл Моор - студент, увлеченный жизнеописаниями великих мужей древности, мечтает превратить Германию в республику. Это первый шиллеровский герой-штюрмер, идеалист, грезящий об освобождении всего человечества, однако преданный братом и проклятый отцом, Карл становится предводителем отряда разбойников и вершит справедливость силою оружия, причем насилие вскоре опьяняет разбойников, а жестокость становится привычкой.

 

Основной конфликт в драме имел социальный характер, однако Шиллер не показывает реальных столкновений героя с сильными мира сего, но демонстрирует столкновение Карла с его братом Францем, который как раз символизирует все старое, косное, уродливое в деспотичной Германии. Франц добивается всего хитростью и вероломством, для него не существует нравственных законов, собственное «я», жажда власти и своекорыстные интересы для него превыше всего.

 

Уже в первой драме «Разбойники» Шиллер уповает не на силу, а на моральное исправление общества. Чтобы присутствовать на премьере драмы, Шиллер без разрешения выехал в Мангейм, за что по возвращении был посажен под арест и получил предписание «не писать ничего, кроме сочинений по медицине». Тогда Шиллер решается на побег, 22 сентября 1782 г. он покидает Вюртембергское герцогство, и с этого времени начинаются его пятилетние скитания и борьба за читательское и театральное признание.

"Заговор Фиеско в Генуе"

 

На несколько лет Шиллер обосновался в Мангейме, где получает место заведующего литературной частью в «Национальном театре». Вслед за «Разбойниками» Шиллер создает вторую драму, но уже на историческом материале - «Заговор Фиеско в Генуе» (1782 г.) - трагедия из времен позднего итальянского Ренессанса. Если в «Разбойниках» сам Карл Моор был чист в помыслах и устремлениях, но сподвижники его ничего не стоили, то в «Заговоре Фиеско в Генуе» вождь восстания далеко не безупречен: он властолюбив, мечтает не о свободе для Генуи, а о месте дожа для себя, в этом и заключается трагедия республики.

 

Следующая пьеса - «Коварство и любовь» (1783 г.) - вошла в историю мировой драматургии как «мещанская трагедия». До Шиллера в трагедиях действовали исключительно монархи и аристократы, третье сословие дозволялось изображать только в комедиях, однако в «Коварстве и любви» Шиллер доказал, что трагические коллизии возможны, а иногда неизбежны в жизни простого скромного человека - «мещанина».

"Коварство и любовь"

 

История любви Луизы Миллер, дочери простого музыканта, и сына президента, юного майора Фердинанда фон Вальтера, вызывает негодование отца Фердинанда и вписывается здесь в историю «коварства» - политических придворных интриг.

 

Любовь Луизы и Фердинанда заведомо обречена, поскольку она подрывает основы устоявшегося порядка, и молодые люди становятся жертвами интриг: не оценив до конца силу коварства, Фердинанд, поверивший клевете, лишает жизни и свою возлюбленную, и себя. Любовь оказывается бессильной против мира лжи, подлости и клеветы, в котором естественные права личности узурпируются.

 

Одновременно с драматургией Шиллер посвящает себя поэзии, причем в его стихах мысль всегда преобладает над чувством; размышляя над различными явлениями жизни, поэт черпает аргументы в античной мифологии или ренессансном искусстве. В основе большинства шиллеровских стихотворений лежит свойственный поэту принципиальный оптимизм, вера в человека, убежденность в том, что люди могут и должны сродниться друг с другом («Ода к радости»).  

Фридрих Шиллер

В 1785 г. из-за финансовых затруднений Шиллер вынужден был оставить Мангейм. Он переехал в Дрезден, где, не имея постоянного дома, жил у друзей. Несмотря на непростые условия, драматург активно работал: он пробует себя в прозаических жанрах (новеллы «Преступление из-за потерянной чести», 1786 г., «Игра судьбы», 1789 г.), завершает «Философские письма», пишет драматическую поэму «Дон Карлос, инфант испанский» (1787 г.).

 

В произведениях дрезденского периода наметился отход Шиллера от прежней бунтарской идеологии. Переворот в мировоззрении поэта произошел как вследствие разочарования в идеалах «Бури и натиска», так и в результате изучения кантовской философии и увлечения идеями франкмасонства.

 

Драма «Дон Карлос», написанная на материале испанской истории, хорошо отразила этот перелом уже даже формально: в отличие от ранних пьес, герои которых говорили простым языком, «Дон Карлос» написан классическим пятистопным ямбом, ее главным героем является не представитель «мещанского сословия», а придворная особа; одной из центральных идей драмы является идея реформирования общества просвещенным правителем.

"Дон Карлос"

 

После «Дон Карлоса» Шиллер все больше погрузился в изучение античности и кантовской философии. Если раньше ценность античности для поэта заключалась в определенных гражданских идеалах, то теперь античность становится важной для него в первую очередь как эстетический феномен. Шиллеру видится в античности «благородная простота и умиротворенное величие», обуздание «хаоса». Возродив форму античного искусства, по его мнению, можно приблизиться к утраченной навсегда гармонии безмятежного «детства человечества». Свои мысли о значении античности Шиллер выразил в двух программных стихотворениях: «Боги Греции» и «Художники» (1788 г.).

 

В 1787 Шиллер переехал в Веймар, где издает журнал «Талия», сотрудничает в «Немецком Меркурии». Он завершает «Историю отпадения Нидерландов», публикация которой принесла ему славу выдающегося исследователя истории. Вскоре по ходатайству Гете Шиллер получает должность экстраординарного профессора истории и философии в Йенском университете. Здесь он читает курс лекций по истории Тридцати летней войны.

 

В первой половине 1790-х гг. Шиллер не создает больших драматических произведений, но пишет ряд философских сочинений: «О трагическом в искусстве» (1792 г.), «Письма об эстетическом воспитании человека» (1795 г.), «О возвышенном» (1795 г.).

"Дон Карлос"

 

В это время, в тесном сотрудничестве с Гете, Шиллер пишет баллады. Они воспринимаются как отголоски тех стародавних времен, когда разного рода поверья и предания, соседствуя с реальностью, сливались в прихотливые фольклорные образы: «Ивиковы журавли», «Поликратов перстень», «Перчатка». «Геро и Леандр», «Кубок», «Рыцарь Тогенбург».

 

Важное место в поэзии Шиллера занимает «Песнь о колоколе», где развиваются параллельно две темы. Поэт скрупулезно воспроизводит весь процесс отливки колокола, звон которого сопровождает человека на всех этапах многотрудной жизни, и саму эту жизнь в важнейших фрагментах обобщенной биографии. Это гимн труду человека, прославление его мощи, ума, силы его рук.

 

"Песнь о колоколе"

Наиболее плодотворным в плане драматургии было последнее десятилетие творческого пути Шиллера: он создает трилогию «Валленштейн» (1799 г.), драмы «Мария Стюарт» (1800 г.), «Орлеанская дева» (1801 г.), «Вильгельм Телль» (1804 г.), неоконченную трагедию «Дмитрий» (1805 г.), в которых художественному анализу подвергнуты поворотные этапы в истории европейских народов.

 

В «Валленштейне» драматург обращается к истории Тридцатилетней войны, когда командующий имперскими войсками герцог Валленштейн пытается прекратить междоусобицу и объединить Германию. Герой показан в критический момент германской истории, но, как считал Шиллер, лишь в такие моменты человек может свободно проявить себя как духовная личность, именно в кризисные времена чаще всего создается противоречие между свободой и необходимостью, между личностью и обществом, а разрешение конфликта между чувственными стремлениями и моральным долгом возможно лишь в гибели героя.

 

"Вильгельм Телль"

В драме «Вильгельм Телль», в основе которой лежит легенда об искусном стрелке, Шиллер попытался показать не только развитие одного человека (первоначально Телль - покладистый крестьянин, в финале - политически сознательный бунтарь), но эволюцию целого народа от «наивного» к «идеальному»; драматическая коллизия заключается в том, что лишь путем преступления, швейцарцы могут избавиться от австрийского господства, но на это, по Шиллеру, они не имеют права, поскольку «народ может заниматься лишь «самозащитой», а не «самоосвобождением».

 

Пьеса «Дмитрий», основанная на событиях русской истории и посвященная трагической судьбе самозванца Дмитрия, искренне верящего в то, что он сын Ивана IV, осталась не завершенной: 9 мая 1805 г. Шиллер скончался с пером в руках.

 

Источник:

«История зарубежной литературы XVII-XVIII вв.», Осьмухина О. Ю.

 

Картины Питера Доммерсена

Питер Корнелис Доммерсен родился 6 декабря 1833 года в городе Утрехт, Нидерланды, и был внебрачным сыном Корнелии Доммерсхёйзен. Ее семья происходила из городка Дальхайм, недалеко от Кобленца, в Германии, отсюда и фамилия изначально звучала как Доммерсхаузен. Питер был старшим братом художника Корнелиса Христиана Доммерсена.

Примерно в 1855 году Питер переехал из Нидерландов в Англию, где 29 января 1859 года женился на Анне Петронелле Синья, дочери доктора медицины из Амстердама.  У них было как минимум двое сыновей и дочь. Его сын Уильям Раймонд Доммерсен (1859-1927 гг.) также стал художником.

Питер Доммерсен много путешествовал вместе со своим братом Корнелисом Христианом и сыном Уильямом Раймондом по Америке, Бельгии, Нидерландах, Великобритании и Франции. Все трое рисовали в одном жанре. Работы Питера выставлялись в Королевской академии, Королевском обществе британских художников, в галереях на Саффолк-стрит.

Умер нидерландский художник в Хексхэме (Англия) в 1918 г.  Сегодня его картины представлены во многих музеях, находящихся в Амстердаме, Гааге, Роттердаме, Утрехте и, конечно же, во многих музеях Соединенного Королевства.

Жан-Батист Мольер – жизнь и творчество

Настоящее имя Мольера — Жан-Батист Поклен. Он родился в Париже и был крещен 15 января 1622 года, как указывает запись в книге парижской церкви Святого Евстахия. Его отец Жан Поклен и оба деда были обойщиками. Судя по тому, что отец писателя купил себе должность королевского обойщика и камердинера короля, дела его шли прекрасно. Мать, Мари Крессе, умерла совсем молодой.

Жан-Батист Мольер

Жан Поклен видел в первенце Жане-Батисте преемника своей придворной должности и даже добился того, чтобы король закрепил за ним место официально. Поскольку это дело не требовало особой образованности, Жан-Батист к четырнадцати годам едва научился читать и писать. Однако дед настоял на том, что мальчика отдали в Клермонский иезуитский коллеж.

В то время это было лучшее учебное заведение в Париже. Учебная программа включала древние языки, естественные науки, философию, латинскую словесность. Этих знаний Жану-Батисту хватило, чтобы читать в подлиннике Плавта, Теренция, других авторов, сделать стихотворный перевод поэмы Лукреция «О природе вещей». Он получил диплом лиценциата права и даже выступал несколько раз в суде как адвокат.

Французский театр 40-х гг. XVII в.

Однако ни адвокатом, ни придворным обойщиком он не стал. Отказавшись от прав на отцовскую должность и взяв свою долю из материнского наследства, он отдался страсти, которая полностью его подчинила — театру, мечтая стать трагическим актером.

То было время, когда театр переходил с уличных подмостков на сцены роскошных залов, превращался из забавы для простонародья в изысканное развлечение и философское поучение для аристократов, отказываясь от состряпанных на скорую руку фарсов в пользу настоящей литературы. Тем не менее и уличный театр кое-чему научил Мольера. Он брал уроки мастерства как в Итальянской комедии у знаменитого Тиберио Фиорилли, так и в ярмарочных балаганах.

Мольер

Вместе с несколькими актерами Жан-Батист создал свой театр, который, не сомневаясь в успехе, назвал Блистательным, взял себе псевдоним Мольер и начал пробовать себя в трагических ролях. Трагедия в ту пору становилась ведущим жанром благодаря необычайному успеху «Сида» Корнеля (1636 г.). Блистательный театр просуществовал недолго, не выдержав соперничества с профессиональными парижскими труппами. Наиболее стойкие энтузиасты, среди них одаренная трагическая актриса и нежная подруга Мольера Мадлена Бежар, решили попытать счастья в провинции.

За время тринадцатилетних странствий по всей Франции (1646–1658 гг.) Мольер переквалифицировался из трагика в комика, поскольку именно фарсовые спектакли пользовались особым расположением у провинциальной публики. Кроме того, необходимость постоянно обновлять репертуар заставила Мольера взяться за перо, чтобы самому сочинять пьесы.

Снискав славу самой лучшей провинциальной труппы, театр Мольера (он стал его руководителем) решил вернуться в Париж. В столице, как говорится, их не ждали — в театральном деле, как и во все времена, сцены были уже давно поделены.

Неунывающий Мольер для начала заручился покровительством брата короля, Месье, получив для своего театра разрешение называться «Труппой Месье», а затем добился высшей милости показать Людовику XIV постановку своей комической пьески «Влюбленный доктор» (не сохранилась). Людовику в ту пору было всего двадцать лет, и он сумел оценить мольеровский юмор. С тех пор «Труппа Месье» стала частым гостем в замках короля.

Филипп Французский (Месье)

Первой оригинальной пьесой Мольера, то есть пьесой, не учитывающей зрительский спрос, стала комедия «Смешные жеманницы», поставленная в Париже 18 ноября 1659 года. Успех был ошеломляющим и скандальным. Многие узнали на сцене салон маркизы Рамбулье, где собиралась парижская фрондирующая знать.

Далее вышли комедии «Урок мужьям» (1661 г.) — о способах воспитания молодых девушек: деспотическом и лояльном, в пользу последнего, а также «Урок женам» (1662 г.). Посвященные увидели в пьесах отражение семейных неприятностей самого Мольера, а пуритане — избыток непристойностей и неуважение к религии.

Мольер обедает с Людовиком XIV в Версале

Неприятности у Мольера действительно были. К тому времени он женился на сестре своей прежней подруги Мадлены Бежар — Арманде, которая была вдвое моложе его. Злые языки утверждали, будто Арманда не сестра, а дочь Мадлены, и осуждали «безнравственность» драматурга, женившегося на дочери своей бывшей любовницы.

Мольер, по воспоминаниям современников, был склонен к меланхолии, нрав имел раздражительный и ревнивый, к тому же вступил в возраст седин, Арманда же была юной, очаровательной и кокетливой. Ко всему прочему, эта «простая история» усугублялась сплетнями и «эдиповыми» намеками.

Жена Мольера Арманда

Всему положил конец король. Людовик XIV в ту пору был счастливо влюблен в мадемуазель де Лавальер, а значит, великодушен и широк во взглядах. Он взял под защиту пьесы «вольнодумца» и, кроме того, согласился стать крестным отцом первенца Мольера и Арманды, а крестной матерью стала Генриетта Английская, что было красноречивее любого указа о неприкосновенности.

Следующие комедии — «Тартюф, или Обманщик» (1664 г.), «Дон Жуан, или Каменный гость» (1665 г.) и «Мизантроп» (1666 г.) — считаются вершинами творчества Мольера. Все эти три комедии, подарившие автору вечность, в жизни принесли ему одни неприятности.

«Тартюф» после первых постановок был запрещен. И иезуиты, и янсенисты увидели в осмеянии религиозного лицемерия Тартюфа нападки на Церковь. Архиепископ Парижский грозил своей пастве отлучением от церкви за всякую попытку познакомиться с комедией, даже король поостерегся в это дело вмешиваться, предпочитая поддерживать Мольера негласно. Комедия не появлялась на сценах пять лет, пока общественные установления немного не смягчились.

«Дон Жуан» был написан Мольером после запрещения «Тартюфа», чтобы прокормить труппу, но и с ним произошла неприятная история: после пятнадцатого представления, несмотря на шумный успех у публики, «Дон Жуан» неожиданно исчез со сцены. После «Тартюфа» Мольер вызывал повышенное внимание ордена иезуитов и, надо полагать, здесь тоже не обошлось без их вмешательства. Король, чтобы спасти мольеровский «Театр Месье», повысил его в ранге, дав название «Актеры Короля», и труппе стали выплачивать жалованье из казны.

В «Мизантропе» многие увидели отражение мрачного состояния духа самого автора, которого соотносили с главным героем. Основания для этого были. Мольер действительно находился в тяжелой полосе жизни: не прожив и года, умер его сын, крестник короля; с Армандой, поступившей в театр и упоенной первыми сценическими успехами, начались конфликты; «Тартюф», которого он считал своей самой большой удачей, был запрещен.

Всего Мольер оставил 29 комедий. Последние значительные произведения драматурга — «Мещанин во дворянстве» (1670 г.) и «Мнимый больной» (1673 г.) — написаны как комедии-балеты. «Мещанин во дворянстве», премьера которого состоялась в замке Шамбор на празднествах по случаю королевской охоты, не понравилась зрителям, да и вряд ли мог понравиться в замке обаятельный герой «из мещан» на фоне промотавшегося графа и легкомысленной кокетки маркизы, которую к тому же отчитывает купчиха, — как говорится, не та иерархия.

Жан-Батист Мольер

Комедия «Мнимый больной» стала эпилогом жизни ее автора. 17 февраля 1673 года Мольер вышел на сцену, чтобы в роли Аргана веселить публику его мнимыми болезнями. Некоторые зрители заметили, как у него начались судороги, но восприняли это как блестящую игру. После спектакля у Мольера хлынула горлом кровь, и он скончался. Ему исполнился пятьдесят один год.

Мольера не успели соборовать, и архиепископ Парижский, в силу обычаев того времени, запретил предавать земле тело «комедианта» и «нераскаявшегося грешника» по христианскому обряду. Только после вмешательства Людовика XIV архиепископ пошел на некоторые уступки.

Последнее выступление Мольера на сцене

В день похорон под окнами дома, где жил Мольер, собралась толпа, но вовсе не затем, чтобы проводить его в последний путь, а чтобы помешать погребению. Хоронили Мольера ночью, его тело принесли на кладбище Святого Жозефа и похоронили в том секторе, где покоились самоубийцы и некрещенные дети. А в церкви Святого Евстафия священнослужитель отметил в записях кратко, что 21 февраля 1673 года, во вторник, был погребен на кладбище Святого Жозефа обойщик и королевский камердинер Жан-Батист Поклен.

Саркофаги Мольера и Ла Фонтена на кладбище Пер-Лашез

6 июля 1792 года, стремясь почтить прах великих людей, революционные власти эксгумировали предполагаемые останки Мольера и останки Ла Фонтена, покоившиеся там же. Когда энтузиазм поутих, останки долгие годы оставались в помещениях кладбища, затем гробы перевезли на кладбище Пер-Лашез, где они и были перезахоронены 2 мая 1817 года.

 

Источник:

«100 великих писателей», Иванов Г., Калюжная Л.

 

Чем знаменит скульптор Клодион?

Творчество Клодиона было посвящено созданию миниатюрных терракотовых статуэток нимф, юношей, сатиров и детей, а также камерной скульптуры — фигурок, преследуемых и преследующих, бегущих, танцующих, любящих и неизменно полных веселья и непринуждённости. Хотя, казалось, они не соответствовали новой серьёзности режима Людовика XVI, новому натурализму, новой морали и росту неоклассицизма, всё равно они пользовались огромной популярностью при жизни Клодиона. С тех пор они остались популярными.

Клодион

Клод Мишель родился 20 декабря 1738 года в Нанси и был десятым, последним, ребёнком в семействе торговца. Позднее он взял имя Клодион. Клод Мишель оказался самым талантливым в многочисленном семействе потомственных лотарингских скульпторов и декораторов Аданов, с которыми был связан по материнской линии.

Первые уроки он получил у своего дяди Ламбер-Сижисбера Адана. Затем в 1759 году, после смерти дяди, Клодион недолго обучался в мастерской Пигаля, а позднее поступил в Королевскую школу для привилегированных учеников. 1762 год стал памятным для Клодиона — он получает первый приз по скульптуре и среди лучших выпускников направляется в Рим.

Амур и Психея

Клодион совершил многодневное путешествие по Италии — Пиза, Флоренция, Сиена, Перуджа и, наконец, Рим. Итальянская столица оказалась для него счастливым городом, определившим его судьбу, принёсшим ему славу. Молодой художник поселился в Палаццо Манчини. Ш.-Ж. Натуар, который в то время был директором Французской академии в Риме, принял его очень тепло. И отзывы о Клодионе во Францию отсылались положительные.

В переписке директоров Римской и Парижской академий его характеризуют как способного и усердного ученика. Неудивительно, что, когда в 1767 году срок его пенсионерства заканчивался, он сумел добиться отсрочки, оставшись в Риме ещё на несколько лет.

Под влиянием античного искусства начал складываться стиль скульптора. Античные сюжеты в искусстве Клодиона приобретали утончённо чувственный характер — его вакханалии, нимфы и фавны, сатиры и амуры близки к рокайльным сценам, а не к античным прообразам. В то время город наводняли знатоки и коллекционеры. Клодион охотно общался с ними.

Так у него появились первые покупатели. Среди них были Ларошфуко и русская императрица Екатерина II. Его друг и биограф Л.-А. Дэнже пишет: «Во время пребывания в Риме его работы раскупались даже прежде, чем он успевал их завершить. Он много работал для императрицы Екатерины II, которая тщетно пыталась звать его к своему двору». Но Клодион не принял приглашения Екатерины II, поэтому в Россию выехал Фальконе.

Поэзия и музыка

Возможно, что его первыми работами в Риме были терракоты — статуэтки из обожжённой глины, которые он делал самостоятельно и в большом количестве. Некоторые из них были переработками классических статуй (весталки, жрицы). Он выполнял в терракоте вазы, украшая их рельефами на темы вакханалий.

Клодион возвращается в Париж в начале 1770-х годов. После причисления к Академии за статую «Юпитер» он почти перестал работать в «историческом жанре» и так и не получил звания академика. В 1773 году Клодион впервые выставляет в Салоне свои работы, ставшие вскоре знаменитыми. Среди них ребёнок-сатир, несущий сову. Эта модель впоследствии неоднократно повторялась в терракоте, бронзе, мраморе не только самим мастером.

Весталка

Семидесятые—восьмидесятые годы — время творческого расцвета скульптора. Он широко сотрудничает с мастерами-декораторами, особенно с бронзовщиками. В период революции Клодион переезжает из Парижа в Нанси, где выполняет модели статуэток и барельефов для фарфоровой мануфактуры в Нидервиллере, тем самым оставив заметный след в истории керамики.

Клодион — автор и крупных произведений. Например, он создал несколько впечатляющих религиозных скульптур, в частности для собора в Руане, а его статуя Монтескьё (1783) — одна из лучших в серии великих людей, заказанной д'Анживийе.

Шарль де Секонда, барон де Монтескье

Но славу скульптора составили его многочисленные терракоты, бронзы, мраморы, бисквиты. Они пользовались и пользуются большой популярностью. В XIX столетии произведения мастера вызвали настоящую волну копий и даже подделок. Клодион остался в истории искусства Франции мастером, воплотившим в своей области художественные принципы рококо.

Он не сделал карьеры. Академия не удостоила его званием и не обеспечила пенсией. У него оказался единственный ученик — Ж. Марэн. Он работал в манере своего учителя, но уже в XIX веке.

Умер Клодион 29 марта 1814 года.

 

 Источник:

«100 великих скульпторов», Мусский С.

Куртизанка Нинон де Ланкло

Ее настоящее имя Анна де Ланкло, родилась она скорее всего в 1623 году. Отцом ее был мелкий дворянин Анри де Ланкло, бретер и развратник. Когда девочке исполнилось 9 лет, он, совершив преступление, бежал из Франции. Она выросла в кругу вольнодумцев, ни в чем не ограниченная воспитанием, и в 13 лет обнаружила, что «все религиозные наставления лишь плод воображения, и в них нет ничего серьезного».

Нинон де Ланкло

 

XVIII век пытался увидеть в ней философа, проникнутого идеями Просвещения; думать так было бы преувеличением. Однако когда Нинон взяла в руки бразды правления собственной жизнью, она решила «взглянуть на жизнь философски» и читать только Монтеня.

 

Однако Нинон была бедной девушкой. Мать воспитывала ее одна и умерла, не оставив завещания, а значит, и хоть какого-то имущества, какое можно было наследовать. У Нинон был некоторый музыкальный талант, она стала танцевать и играть на лютне для дам-соседок.

 

Поскольку отец ее был дворянином, ее попытались выдать замуж. Был найден жених — Шарль-Клод де Бомон. Казалось, что брак состоится непременно, и мадам де Ланкло позволила жениху свободно проводить время с невестой. Дело кончилось тем, что девушка оказалась «испорченной».

 

Такое случалось нередко, девушка «потеряла честь», даже не заметив этого. Но ситуация усугубилась, когда мать стала торговать обесчещенной дочерью. Советник Жан Кулон, женатый человек, «заключил с матерью договор». Когда жена советника узнала об измене мужа, разразился скандал. Скрыть очевидное было невозможно, и советник открыто взял Нинон на содержание. Так началась для нее жизнь куртизанки.

 

Она ни в чем не нуждалась, ее осыпали льстивыми речами, ее уважали, что случается нечасто. Она умела правильно распорядиться своими сердечными делами. Ее мужчины делились на «плательщиков», с которыми она не слишком церемонилась, «мучеников»-воздыхателей, которым она не собиралась дарить любовь, и «любимчиков», от которых она даже не требовала денег: к ним принадлежал, например, Анри де Севинье, муж «божественной маркизы» де Севинье. Если Нинон отказывала поклоннику в любви, она могла вернуть ему дом, который он перед этим ей подарил. Такое бескорыстие вызывало уважение к ней.

 

Нинон хотела быть «свободной девушкой». Очень рано она решила, что будет отдаваться лишь тем, кто предоставит ей достаточно свободы. Когда она уходила от кого-либо, она просто говорила ему об этом или писала записку. Женщина, которая сама решает, с кем завязывать отношения, а с кем разрывать, — достаточно редкое явление в то время. Уже одно это вызывало к ней интерес. Кроме прочего, она жила сдержанно и скромно и остерегалась слишком часто беременеть.

 

Стремление Нинон к свободе доходило до того, что она предпочитала жить не в одном доме со своими любовниками, а рядом. До 1654 года она жила на улице Ришелье в доме Буаробера со своим любовником Вилларсо. Вилларсо был женат, и ему удобно было жить с Нинон в доме у своего снисходительного друга.

 

Однако в конце концов он купил особняк, и это все изменило — Нинон не захотела жить в его доме. Она наняла дом напротив, чтобы быть рядом с любовником и вместе с тем оставаться свободной. Вилларсо наблюдал за ней из окна, и, когда в неурочный час у Нинон зажигалась свеча, он страдал от ревности. Однажды он так расстроился, что заболел, и тут Нинон воспылала к нему настоящей любовью и прислала прядь своих волос. Любовь настигла ее в 31 год, но, увы, ненадолго, всего на два года.

 

В 1656 году за нее взялись строгие ревнители нравственности и поместили ее в монастырь Мадлонетт, созданный в 1620 году для раскаявшихся девушек легкого поведения. Один из современников Нинон писал с насмешкой: «Как тяжело было находиться в монастыре старой высокомерной куртизанке, привыкшей во всем потакать своим удовольствиям».

 

«Старой куртизанке» было в это время чуть за 30. Даже если слово «старая» было употреблено в значении «опытная», оно прозвучало грубо. Через год после заточения в монастырь Нинон была освобождена по настоянию королевы Швеции Кристины.

 

По возвращении из Мадлонетта Нинон поселилась на улице Турнель, где и прожила до самой смерти. Она держала салон, «что-то вроде маленького отеля Рамбуйе», как сказал Вольтер, и в этом салоне было принято свободно обсуждать философские проблемы.

Салон Нинон де Ланкло

 

В 34 года она оставила ремесло куртизанки и стала жить на свои сбережения. Состарившись, куртизанка начала жить как добропорядочная дама. Во всяком случае, внешне она соблюдала приличия, хотя ее и окружали поклонники, среди которых был Шарль де Севинье, сын «божественной маркизы». Она сохранила свою красоту до старости; рассказывали, что, когда ей исполнилось 80 лет, некий советник парламента пытался ухаживать за ней, но был отвергнут.

 

Когда вольнодумство и безбожие вышли из моды, Нинон сохранила верность убеждениям и теперь воспринималась как покровительница философов. Эстафета была передана следующему поколению из рук в руки: в 1705 году 10-летний мальчик, еще не взявший псевдонима Вольтер, посетил 92-летнюю Нинон. Она была подругой его отца, нотариуса Аруэ, и подпись Аруэ стоит на акте о смерти Нинон. По свидетельству Вольтера, она умерла вскоре после их визита и завещала будущему философу 2 тысячи франков на покупку книг.

Источник:

«История безбрачия и холостяков», Болонь Ж-К.

 

Наполеон: жизнь и смерть. Могила Наполеона

«Мы все глядим в Наполеоны» написал в свое время Пушкин, верно подметив, какое влияние на умы некоторых его амбициозных современников оказал Наполеон Бонапарт. Действительно, немного найдется в истории личностей, которые бы сделали столь головокружительный взлет – от никому неизвестного лейтенанта до императора с претензией на мировое господство.

Наполеон Бонапарт

Неважно, что в конце жизни ему пришлось отречься от всех достижений, включая корону, тем не менее сегодня найти человека, ничего не слышавшего о Бонапарте, практически невозможно. Тысячи туристов, приезжая в Париж, отправляются в Дом инвалидов – место, где находится могила Наполеона.

Маленький корсиканец

В августе 1769 г. в знатной корсиканской семье Буонапарте родился сын Наполеоне. Разумеется, корсиканская аристократия - это совсем не то же самое, что французская. По замечанию одного британского историка, родители будущего императора были, по сути, мелкими землевладельцами, единственное, что их объединяло с дворянством – это наличие родового герба.

Годы жизни Наполеона на Корсике наложили большой отпечаток на его характер. Он всегда был очень предан матери и вообще семье. Когда Бонапарт стал императором, он старался найти подходящий трон своим многочисленным родственникам: братьям, племянникам, пасынкам.

Французским языком Наполеон овладел под руководством монаха Рекко, и уже в 9 лет читал не детские труды Вольтера, Плутарха, Руссо, Цицерона. Задействовав все доступные ему связи, отец Наполеона устроил сына в военную школу под Парижем в 1779 г. Здесь он научился прекрасно фехтовать, не давая спуску своим обидчикам – отпрыскам аристократических семей, насмехавшимся над бедным корсиканцем.

Бригадный генерал

Когда во Франции началась революция, Наполеон был в отпуске на родном острове. К этому времени он окончил военное образование и служил в чине младшего лейтенанта в небольшом провинциальном гарнизоне. Революцию, как конец абсолютизма, будущий император принял безоговорочно. Тем не менее Наполеон, любивший порядок, был против неуправляемого народного бунта.

Мать Наполеона, Мария Летиция Рамолино

В годы революционного хаоса на Корсике возобновилось освободительное движение. Поскольку Наполеон выступал против борьбы с Францией, он оказался в заключении. Бежав из корсиканской тюрьмы, Бонапарт поступил в армию, осаждавшую Тулон. Здесь в декабре 1793 г. ему представился случай прославиться, благодаря личному героизму во время штурма крепости. Ну а после того, как осенью 1795 г. по поручению Директории он всего за 4 часа подавил мятеж роялистов, вся Франция узнала о генерале Бонапарте, а его блистательная карьера стала образцом для подражания.

Армия Наполеона боготворила. Кроме беспримерной личной храбрости, он подкупал солдат заботливым отношением, поэтому они не раздумывая готовы были отдать за него жизнь.

В подражание кумиру

Могила Наполеона в Париже, а точнее его саркофаг, расположен в центре зала, по периметру которого установлены 12 скульптур Ники – древнегреческой богини победы. Это число соответствует количеству сражений, выигранных великим полководцем, включая Бородинское.

Кумиром Наполеона всю жизнь был Александр Македонский, в короткий срок создавший огромную империю. Подобные планы вынашивал и сам Бонапарт. После победоносного итальянского похода о нем заговорила не только Франция, но и вся Европа. В это время сложился романтический образ Наполеона, вдохновлявший многих современников.

Военная кампания Наполеона в Египте

Следующая военная экспедиция, на этот раз в Египет, оказалась не столь триумфальной. В тот момент, когда французской армии грозило реальное поражение, пришло известие о политическом кризисе в Париже. Перед Наполеоном открывалась перспектива получения власти, к которой он так настойчиво стремился.

Бросив армию в Египте, он тайно отправился во Францию, где вскоре был провозглашен первым консулом, а спустя 5 лет, в декабре 1804 г., Бонапарт устроил собственную пышную коронацию в Соборе Парижской Богоматери.

Властелин мира

Гробницы многих французских монархов находятся в аббатстве Сен-Дени. Но для Наполеона последним приютом стал Государственный Дом инвалидов, созданный некогда для больных ветеранов войны. Скорее всего, будучи в зените славы, император мечтал совсем о другом месте захоронения. Ведь в начале XIX в. французская армия под его командованием считалась практически непобедимой. Наполеон перекраивал политическую карту Европы по своему усмотрению, создавал новые королевства.

На 1805-1810 годы приходится пик его могущества. Французский двор становится одним из самых блистательных в Европе, а сам император заключается брак с принцессой из рода Габсбургов. Несмотря на заговоры и коалиции, создаваемые против него, Наполеон продолжал верить в свою счастливую звезду даже после бегства из России.

Последний шанс

В 1813 году произошла битва под Лейпцигом, которую Наполеон проиграл. Более того, ему пришлось подписать отречение и отправиться в изгнание на остров Эльба. Здесь он, казалось, смирился со своей участью, однако в действительности Бонапарт готовил поход во Францию с целью вернуть утраченную власть.

План его отчасти удался. Маленькая армия Наполеона весной 1815 г. была встречена французами с восторгом. Он прибыл в Париж и снова занял дворец Тюильри. Однако реставрация получилась недолгой. Наполеона теперь окружали в большинстве своем изменники, чего он сам не замечал.

Кульминацией Ста дней его правления стала битва, вернее полный разгром французской армии около деревушки Ватерлоо (Бельгия). Сдавшийся в плен англичанам Наполеон, был снова отправлен в ссылку, на этот раз на затерянный среди океана островок Святой Елены.

На краю империи

В начале XIX века Великобритания представляла собой мощную колониальную империю. Среди ее заморских владений был небольшой скалистый остров Св. Елены на юге Атлантики. От ближайшего (африканского) берега его отделяли две тысячи километров. Именно здесь закончил свои дни свергнутый монарх, здесь же находится и пустая могила Наполеона.

Лоу, губернатор острова, напуганный слухами о готовящейся эскадре сподвижников ссыльного императора, постоянно просил английское правительство прислать дополнительное количество пушек для укрепления береговой линии.

Другая предупредительная мера, избранная им, состояла в режиме исключительной строгости, в которой должен был содержаться узник. Правда, бывшего императора не заключили в тюрьму, он мог относительно свободно перемещаться по острову, составлявшему в длину всего 19 км.

Последние годы жизни Наполеона, проведенные им на Святой Елене, были самыми безнадежными. О них нам известно из книг, написанных генералом Ласкасом после смерти Бонапарта. Он был одним из немногих, кто добровольно отправился в изгнание с бывшим императором.

Не так давно в результате химического анализа сохранившихся волос Бонапарта было установлено, что он был отравлен мышьяком. Умер Наполеон в первых числах мая 1821 г. Согласно официальному свидетельству, причиной смерти стал рак желудка.

Где похоронен Наполеон?

На острове Святой Елены до сих пор находится скромная могильная плита, окруженная железной оградой – захоронение человека, некогда вершившего судьбы европейского континента. Вскоре после смерти Бонапарта французы стали требовать, чтобы прах их императора был перевезен во Францию для достойного погребения.

Английское правительство, в конце концов, пошло навстречу, и в октябре 1840 г. могила Наполеона на острове Св. Елены была вскрыта. Останки императора перевозили во Францию в двух гробах, свинцовом и эбеновом. Наконец, 15 декабря при огромном стечении народа саркофаг Наполеона был доставлен в Дом инвалидов.

В течение пяти дней французы приходили в церковь Св. Луи, чтобы поклониться праху покойного императора. Величественную гробницу для него закончили только в 1861 г. Здесь саркофаг с останками Бонапарта находится и сегодня.

                                                               Вместо заключения

Наполеон, жизнь и смерть которого и наши дни является предметом многочисленных исследований, остается одним из самых обсуждаемых исторических персонажей. Отношение к нему порой диаметрально противоположное.

Могила Наполеона на о. Святой Елены

Тем не менее никто не станет отрицать огромную роль, которую играл Бонапарт в европейской истории начала XIX в. По этой причине могила Наполеона в парижском Доме инвалидов входит в перечень экскурсий, знакомящих туристов со столицей Франции.

Авторская статья для портала fb.ru